Funk es un género musical, muy popular durante los 70, que apareció en los primeros años 60 en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del Soul y el Jazz anteriores aderezados por influencias latinas como la rumba, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.

• Un instrumento fundamental para este estilo de música es el Bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos. Una técnica muy utilizada por los bajistas Funky es elslap, técnica popularizada por el bajista de Sly & The Family Stone, Larry Graham, que consiste en alternar golpes del pulgar sobre las cuerdas con estiramientos de éstas.
• La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas, utilizando profusamente efectos como el flanger, el Wah Wah y filtros con control de envolvente para acentuar el componente rítmico. Generalmente suelen utilizarse subdivisiones rítmicas en semicorcheas.
• La batería tiene una métrica y síncopas característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios, a través de las diferentes formas de música hip hop, breakbeat y más tarde de música electrónica de baile, pero con composiciones más repetitivas y marcadas.

Origen del término funk

La palabra "funk" o "funky", es definida en diccionarios de inglés como el olor corporal que emana de las partes bajas del cuerpo durante la actividad sexual, como es de esperarse, el término era constantemente calificado como una maldición, grosería o una indecencia, algo similar al origen del término jazz que se refiere al semen. Se pudiera concluir que "funk" puede entonces haberse derivado de una combinación o acrónimo de los términos ingleses "fuck" (grosería para describir la cópula) y "stank" (hediondez). Los músicos Afro-americanos originalmente aplicaron la palabra "funk" para la música de acordes de blues con un lento y desarrollado groove, entonces después para un fuertemente dirigido ritmo insistente, precisamente inspirado por el meneo o vaivén espontáneo de los cuerpos durante la relación sexual. Esta temprana y espontánea forma de tocar en sesión configuró el patrón para muchos músicos posteriormente.¹

La música se hacía lenta, sexy, orientada al riff y bailable. Funky típicamente describe esas cualidades. En las jam sessions, los músicos solían animar a llevar la sesión a irse a tierra"get down" por decirse uno a otro, "Now, put some stank ("stink"/funk) on it!". Tan temprano como en 1907, canciones de jazz cargaron con el término como "Funky Butt" del trompetistaBuddy Bolden. A finales de la década de los 50 y principios de los 60, cuando "funk" y "funky" fueron siendo usados cada vez más en el contexto de la música Soul, los términos aún eran considerados fuertes e inapropiados para ser usados por las compañías.

ITALO DISCO...Musica solo para Europa.

Italo disco es un término que refiere a varios tipos de música disco, pop y dance europea que fueron desarrollados durante la década de 1980 en Italia, Alemania, España y otras partes de Europa. La música Italo disco tiene un sonido distintivo y futurista que se creó con sintetizadores, cajas de ritmos, y vocoderes. Durante los años 80, el término "Italo-disco" se usó en Europa para describir todos las producciones de música dance no basadas en el Reino Unido, incluyendo algunas de Canadá. En el Reino Unido y los EE. UU., el Italo-disco fue prácticamente desconocido para los consumidores centrales.

HISTORIA:

El Italo Disco, también conocido como Spaghetti-Dance surge a inicios de la década de los '80 como la continuación de las aportaciones musicales europeas a la corriente bailable Disco o Discoteque, que a inicios de esa década ya había sufrido cambios sustanciales, aunque ciertamente desorientadas y verdaderamente burdas con ejemplos como Aneka Japanese Boy, Angie B Plastic Doll (ambos italianos) y Roll Jackye Roll del grupo francés Electric Wheels (Who's who en América) y un sin fin de producciones similares, mas que nada porque en cierta forma las juventudes de esas épocas se encontraban ávidas de nuevas experiencias cada vez más atrevidas y cada vez más creativas, aprovechando al máximo todos los adelantos de la tecnología surgidos hasta ese momento en cuestión musical y desde luego los productores que también se encontraban ávidos de poner en práctica sus propias teorías y sus revolucionarias ideas.

No se sabe bien a bien el total de las producciones que surgieron derivadas de esta corriente y no se tiene conocimiento de alguna persona, institución musical o de recolección de obras de este tipo en el mundo que tenga la totalidad de sus producciones aparecidas entre los años 1981 y 1987, sin contar desde luego las que aparecieron al mercado tanto en Europa y América del Norte como competidoras de esta corriente musical (Música de Sabadell en España, Euro Disco, Space y Synth en Europa, Hi-NRG en América del Norte e Inglaterra, y Freestyle en Estados Unidos entre otros, desde luego con sus respectivos estilos, productores, casas disqueras y por supuesto sus interpretes, que a la par de esta línea se convirtieron de alguna manera no sólo en sus competidoras sino en sus derivados, mismos que contribuyeron a que se generara una cultura musical arraigada completamente y destinada en su totalidad a la música bailable en todo en mundo hasta el día de hoy.

Se calcula que poco más de 6000 obras de este género y unos 700 interpretes salidos de Italia y otras partes de Europa inundaron las pistas de baile en sus 7 años de rol por el mundo aunque no es un dato oficial, los éxitos entre todos estos trabajos como en todas las líneas y géneros musicales varían desde exitosos temas recordados hasta nuestros días, solo éxitos locales y verdaderos fracasos o sencillos desconocidos o re-lanzados, auspiciados desde luego por las poderosas compañías disqueras y sus exclusivos productores, la gran mayoría de estos se integrarían a los ritmos venideros que a medida del tiempo aparecerían inminentemente debido a la evolución del género mismo que redundaría en que cada vez fuese más rápido, más elaborado y de interpretaciones más potentes y agresivas hasta llegar a lo que se escucha hoy en día, sin embargo estas obras estaban dirigidas en su mayor parte al público europeo, dado el conocimiento de sus culturas musicales y gustos por sonidos nuevos combinados con lo tradicional de esas tierras, así como la cada vez más creciente demanda de las masas por este género musical, una costumbre que aún se rige hasta nuestros días.

EURODANCE...La revolucion de los 90

El Eurodance es un subgénero de la música electrónica se originó en el decenio de los años 90. En ella se combinan muchos elementos del House, Hi-NRG, Italo-Disco, y Hip-Hop.

Es un subgénero de la música dance que goza de amplia popularidad y es considerado por muchos adeptos al dance como su versión más comercial, el origen de su nombre se debe a que fue en este continente (Europa) donde el género cobró fuerza.

A diferencia de otros subgéneros de la música dance, la mayoría de las canciones suelen llevar vocales, que son usadas para contar historias similares a las usadas en el pop, pero también es común el uso de sucesiones de silabas sin significado como en Superhero (Um-bap-paa-ea-ea Um-bap-paa-oo) o en Scatman John (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop); las voces pueden ser cantadas o rapeadas. Generalmente, las mujeres son las que hacen los coros y los hombres hacen de raperos, pero existen excepciones como en Haddaway, donde cantan un hombre y una mujer, pero ninguno rapea. O también hay otros casos como en "Run to me" de Double You, donde el cantante es un hombre pero no rapea, y hay otro que sí rapea. Es uno de los géneros más mezclados por los DJs alrededor del mundo.

Como el dance, tiene un ritmo de 4/4 (Cuatro cuartos por compás) y su velocidad generalmente oscila entre los 126BPM y 132BPM (BPM = Beats Per Minute = beats por minuto) aunque también existen canciones entre los 110 y 120 BPM.

Debido a su cercanía con el pop es común el debate entre los adeptos sobre la pertenencia al dance ó al pop de algunos grupos y/o canciones como Aqua, Cartoons, Daze o Hit'n'Hide. Las pistas de baile explotaban con el sonido de cada beat de alguna canción de techno. Uno de sus mejores referentes es la conocidísima Melanie Thornton, vocalista de La Bouche, quien ganó disco del año en 1996. Y así hubo muchos otros iconos de este género, como Ice MC con Alexia, Masterboy, Captain Hollywood Project, Netzwerk, DJ Bobo, Maxx, etc. Cada uno de estos artistas tienen su propia historia, se sabe que Captain Hollywood Project todavía sobrevive en Alemania probando con otros estilos de música, Ice Mc. había incumplido un contrato que tuvo con ROBYX, este lo denunció por seguir usando el nombre Ice Mc. pero al final al parecer se reconciliaron y siguen haciendo canciones. DJ Bobo todavía "vive" y su música se escucha mucho en Europa, siendo su último disco Ole Ole - The Party, lanzado el 2008. Masterboy en estos momentos se había disuelto pero sigue con el nombre de DJ Klubbingham, quien hizo un remix de "Love Message" en el 2006 con Trixi Delgado, ex vocalista del grupo. Maxx intentó reaparecer en el 2004 pero las disqueras no aceptaron su música. A pesar de todo esto, las personas que vivieron con intensidad esa música durante la década de 1990, siguen recordando el eurodance.

Es evidente que hay actualmente pocos cantantes que se dediquen a hacer eurodance y un buen ejemplo de este género es la cantante belga Kate Ryan que ha sacado su tercer disco "Alive" y cuyas canciones son muy conocidas aunque también tiene otros dos sencillos "Stronger" (2004) y "Different" (2002). También son conocidos Lasgo, Milk Inc, Sylver, Ian Van Dahl, Da Buzz...

Esta música se consideró como "comercial" por el hecho de tratarse de un "pop" electrónico. Con el pasar de los años, surgieron otros géneros musicales que fueron adoptando características pop-comerciales como enfoque central para la producción musical. Mientras tanto, el Eurodance permanecerá como un estilo pionero que revolucionó el pop y que, a su vez, difundió el techno de manera masiva por todo el planeta.

HIP HOP ...La vieja escuela.

El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos comoBronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop, por ejemplo, la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).

Orígenes:

El hip hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o "block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaicana participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).

Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un break). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento breakdance.

MEGABEAT...TECHNO INMORTAL

Megabeat fue un conjunto valenciano de música electrónica y sello discográfico (Megabeat Records) formado por Fran Lenaers, Julio "Nexus" y Gani Manero aparecido a finales de 1989 y cuyo auge se sitúa entre 1990 y 1991. También se les conoce por otros nombres comoInterfront, Invisible o Sun Corporation.

Megabeat supuso un soplo de aire renovador sobre las corrientes eurodance e ítalo house/ítalo disco que predominaban en las discotecas españolas en 1990. De ascendenciatechno/dancefloor se les considera los padres del controvertido Sonido de Valencia. Entre sus influencias principales destacan géneros como la EBM, el rock gótico, el tecnopop, el new beaty el trance alemán de la primera época. También es remarcable la influencia que sobre ellos ejercieron conjuntos veteranos como Kraftwerk y Front 242, y en distinta medida un sinfín de grupos europeos que comenzaron a actuar de cuña, sobre todo en el levante español, propiciando un panorama favorable a esta formación valenciana.

Pese a los rumores y la considerable leyenda que gira en torno a este grupo hay que decir que su música poco o nada tiene que ver con el concepto actual del Sonido de Valencia, estilo que comenzó a masificarse hacia 1992 y que desembocó en lo que hoy se entiende como bakalao, si bien dicha etiqueta (al igual que la denominada mákina) ya se empleaba en 1990 para referirse a todo tipo de música electrónica aplicada a la pista de baile, independientemente de su género.

Es importante señalar que a pesar de su corta carrera Megabeat lanzó una treintena de discos al mercado editados bajo distintos nombres según el tipo de género, que iban desde la electrónica instrumental más melódica a los flirteos con la EBM pasando por el techno más corporal en una fusión muy personal que cuajó enseguida en los platos de los discjockeys.

Se ha llegado a decir que la obra de Megabeat eclipsó a los propios componentes del grupo, haciéndose más popular su música que su nombre. De cualquier forma se trata de una figura clave que absorbió y sintetizó la vanguardia europea para introducir, a modo de repetidor, un nuevo campo en la escena electrónica española, dando lugar a toda una nueva hornada de artistas y productores.